钢琴工艺介绍

钢琴采用多种中国传统手工艺打造，其中包括晕金工艺、景泰蓝工艺、錾铜工艺等等。材料以纯金和紫铜为主要材质。

金漆——无勾勒晕金

材料采用纯金粉结合没骨画的技法，渲染出画面的层次和结构，工艺过程及其复杂。晕金艺术就是在传统漆艺深厚的基础上发展起来的，它是由福建工艺美术大师吴守端女士结合没骨花鸟画的画法和传统的沙金枷花漆艺技法，经过多年的研究实践，开创发展成为一套成熟而严密的工艺，其艺术效果精美细腻、华贵典雅，令人叹为观止。

景泰蓝工艺

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，距今已有600多年的历史，是最具民族特色 的北京手工艺品之一，它采用金银铜及多种天然矿物质为原材料，集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业融为技术为一体。由于它产生于15世纪中期明代景泰年间，而且初创时风格以蓝为主，所以被称为“景泰蓝”。

景泰蓝古朴典雅，精美华贵，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，被称为国宝“京”粹，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。

景泰蓝的工序极为复杂：

景泰蓝以紫铜为胎，第一步要用小锤把铜敲出需要的造型形来，然后掐丝做花纹。花纹不是像瓷器那样画上去的，而是用铜丝掐出花形，一根一根粘上去，然后焊牢。第二部是“点蓝”点蓝的难度在于，粘在胎体上的铜丝花纹有1毫米左右的厚度，填进去的釉料要跟铜丝一样厚，但是釉料入火一烧，又会变薄，所以烧过后再填，再烧，反复三四遍才完成。点蓝之后，在硫酸里泡一天，然后还要磨光，由于胎体是异形的，所以需要手工用不同型号的抛光石，一点点打磨直到金属丝完全光亮，最后一步镀金。

铜錾刻工艺

铜錾刻工艺是我国流传甚早的传统手工技艺。始源于夏商，兴盛于大唐，距今已有近3000多年历史。铜錾刻工艺它不仅要求艺人们有较高的艺术天赋和精湛过硬的技艺水平，且心、手、力均还需通融配合。铜錾刻工艺非常复杂。它是在纯手工直接操作下利用铜板其柔软和延展之肌理特性，并据其设计的纹饰要求分别选用平面雕刻、镌刻或镂刻，也可剔地錾刻而将花纹突出呈浮雕状，从而产生丰富多彩的艺术效果。

《梦蝶》钢琴理念

《梦蝶》系列钢琴从理念到创意无不围绕着中国传统文化展开。他的灵感源于庄周梦蝶的典故。

在先秦诸子百家中，庄子提出“虚静”“坐忘”，然而在心灵领域里，庄子几乎无时不刻地在作精神“逍遥游”。

音乐之美如同梦境，置身于音乐之中的人如同置身于梦境的蝴蝶一般遨游于其中，天籁之音只有置身于其中的人才能理解。在梦境中，庄子忘却了自我肉身的存在，与那只蝴蝶浑为一体。

“逍遥”一词 并非庄子首创，《诗经》中早有此二字。遥是安闲自得之意。庄子说的“逍遥游”是一种精神和心灵的自由，描绘的是一种无拘无束、自由自在的 心态，所追求的是一种无限开放的精神自由；它也是取名的重要经典出处。要做到“逍遥游”很难，而这就是人生的终点和最高境界。

钢琴设计分为创意设计阶段，效果图阶段，施工阶段，组装阶段，每个阶段都经过反复的修改。

背板设计

钢琴背板的设计极为大胆，打破原有钢琴的顶板翻盖造型，以蝴蝶翅膀作为整体造型。

支枕设计

琴双侧支枕为景泰蓝缠枝蝴蝶造型。在设计这个造型过程中，设计师融入了自己对中国传统的理解，对蝴蝶进行了重新塑造，整体配色参考了明朝景泰年间出产的景泰蓝配色。整个设计既体现景泰蓝华丽精致的一面又不失东方古朴韵味。

琴谱架设计

在琴谱架正中设计有“庄周梦蝶”的形象，这是钢琴里面唯一一处带有庄子人物形象的设计。庄子卧于苍松之下，当琴谱架支起放上乐谱弹奏的那一刻便是庄周梦起之时，随着音乐的从琴腔中传出，如同蝶翼的背板带着音乐一同升腾。

琴谱架边缘的装饰灵感来源于古曲《猿鹤双清》，此曲描写了猿与鹤在林间嬉戏游玩，悠然自得的意境，曲子流畅优美，欢快明亮，表现了山林之乐，自然之美，和平共处。 山猿野鹤,天地自由,万物清和,来其何乐.去亦无忧,得山水性情者之曲,为天地正音之乐,忘情于林泉,得趣于山野。

“猿、鹤”在中国文化中代表君子。三国演义中诸葛亮出山时诸葛亮边弹古琴边弹边唱的唱词是“清风明月入怀抱 猿鹤听我在抚琴”。

琴腿设计

为了体现蝴蝶的柔美造型，琴腿被设计为曲线。

琴腿包角处的金属雕件造型灵感来源于“茧”和“花蕾”，层叠外翻造型及象征着“蝴蝶破茧而出”同时也象征着“花蕾即将怒放”。